每天古書畫：清 八大山人 精品九幀

八大山人的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢於紙素，可謂「墨點無多淚點多，山河仍為舊山河」，「想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河」，可見朱耷寄情於畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。

清 八大山人 蒼鷹圖 嘉德2010 成交價313.6萬元

朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。題識：八大山人寫。

清 八大山人 梅花 嘉德2011春拍 成交價1150萬元

清 八大山人 歲寒三友圖

北京九歌2010春拍 成交價2128萬元

《歲寒三友圖》，圖中松、竹、梅的構思，已明確傳達出借「歲寒三友」表達出的剛正、堅貞的氣節。此後《歲寒三友圖》成為畫家表達超然高潔之氣概的固定程式。蘇東坡有詩曰：「風泉兩部樂，松竹三益友。」「寧可食無肉，不可居無竹。」又如文同畫梅、竹、石題：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。」松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，後世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅的。竹是文同筆下的「常客」。梅的畫法在楊無咎時創出后，後世畫梅能手也層出不窮。到趙孟堅時才把松、竹、梅放在一起，創「歲寒三友」之格。

八大山人作品中，超過100字的題跋已屬罕見，「歲寒三友圖」跋文長達194字，是八大花卉作品中(不含山水和翎毛畫)題跋最長的一件。由於全用行草書寫，加之用典較多，不但辨識不易，而且解讀也難。譯文如下：

「己巳年十一月冬至日，我的好友沈老先生準備從豫章(即南昌)回歸故鄉，約八大山人及諸友在洛陽酒家狂飲。后又轉到漢陽人王先生家繼續歡宴。席間沈先生說：『我今年六十八歲，可以予做七十歲的壽慶了。』三友，是指梅、竹、松。我八大山人又號黃竹，在冬至這天與沈先生相聚，面臨分別的變故，承蒙主人王先生請來掌管御膳的廚師，為將要離去的明星沈老先生餞行，我當場乘興畫了一幅《三友圖》，並題詩寫在畫的前面，表示祝賀。這種祝賀可稱予賀。詩云：由來吳楚星同夤，予日揚州可放梅。萼自文昌隨北斗，(文昌星六顆，北斗星七顆,比擬梅花開六瓣)屏安駙馬列三台(梅、竹、松)。論功彩畫競麟躍(歲寒三友比擬蘇武一人)，百兩黃金鼎鼐開(一再狂飲可比鼎陽之舉)。真箇驢鄉仙鶴在，成仙跨鶴盡徘徊。八大山人頓首。」

從這個長跋的文字看，八大山人這次與沈老先生的聚會是充滿了惜別深情的，若非依依不捨，他們不會狂飲后再接著狂飲。八大山人在醉酒後滿懷深情畫「歲寒三友圖」相贈，並且在詩中的小注中強調只有蘇武一個人能與梅竹松相比。足證在他心目中沈先生有很崇高的氣節。詩中提到的「大火」「文曲星」「北斗星」都是古人心中的標誌星，八大山人以這些星宿比擬沈先生，說明了他對這位摯友的推崇。因此《歲寒三友圖》是一幅寄託著無限深情的佳作。不能當做礙於情面不得不作的應酬之物看待。《歲寒三友圖》的價值，也正寄寓於八大山人的這種摯烈情感上。

清 八大山人 行書臨河敘

嘉德2014春拍 成交價575萬元

八大山人晚年多次寫過《臨河敘》，可見他對王羲之書道的讚賞。此頁自稱臨仿，其實盡出自運。他不取王書的俊朗風韻，但用中鋒凝重之筆，直抒胸臆，雖拙而逸，雖厚而清，儘管不以妍媚悅人，但風韻內蘊，氣骨高華，讀之令人美不勝收，有餘不盡。曾經《古代書畫圖目》著錄，是他典型的晚年佳作。

八大山人書法的成就，主要是筆法的改變。他的筆法從有稜角劍拔弩張的方筆出鋒，改成圓潤藏鋒，提頓含蓄，雄強而又婉約，渾厚多姿，參合篆書的筆法，有立體感的中鋒筆畫。這一轉變發生在己巳（1689年）和庚午（1690年）之間。他現在傳世的《臨河敘》都是他筆法轉變以後的作品。

清 八大山人 雙鷹翠燕圖

北京納高2011春拍 成交價345萬元

《雙鷹翠燕圖》軸為立軸，水墨紙本，雙鷹是八大晚期常見的繪畫題材。作為畫面主體的雙鷹憩息於盤石之上，小鷹瑟索凝佇，老鷹神情如鑄地望著兩隻翠燕，八大把動物的外形與神情均表現得十分到位，筆墨造型上幾乎無懈可擊。不過與先賢林良有所不同的是，畫家似乎並不僅僅著意於對禽鳥狀貌的真實再現，作為畫家筆下 的一個藝術符號，它們更多傳達的是孤傲荒寒的心靈感悟。

畫面背景古木寒槎，虯干疏枝，樹身用勁筆復筆，益見滄桑枯寂之感。下方盤石內方外圓，危如累卵，益 增險仄之勢。畫家藉助古木、怪石這些元代大師們常繪的主題，輔以靜默凝重的禽鳥，暗示出生命的枯涸風蝕，苛刻寂寥，筆墨極簡而意境豐滿，元氣充溢，體現了 凝重、冷峻、朗潤、含蓄、靜謐的藝術特徵。可見此畫為朱耷花鳥畫精品之一。

款識：八大山人。

八大山人書法功力甚深，不僅善楷、行，亦精篆籀，中年嘗作狂草，然不多見。行楷從近人董其昌得法而上遡鍾、王，更涉黃山谷諸家，六十后卓然自立，以篆法入行，圓轉厚重，刪減提按頓挫，緩緩寫來，藏頭護尾，不見起止。此軸書周敦頤《愛蓮說》，圓厚高曠，有萬毫齊力，如錐划沙之妙。觀其筆法、款字，已是其晚作了。

清 八大山人草書 《愛蓮說》 立軸 水墨金箋

嘉德2012秋拍 成交價724.5萬元

八大山人書法以中鋒為筆法的基幹，同時筆畫粗細較為均勻，這很容易使人想到懷素的狂草，但兩人又有明顯的區別。懷素書寫的速度很快，中鋒和側鋒並用，也不迴避尖刻的筆畫，同時整個作品用筆的深淺仍有較大的變化。八大山人書法作品中線條粗細始終比較均勻，線條推移遠未達到懷素狂草的速度，線條內部運動與懷素相比，也比較單純。就線條質地而言，八大山人在節奏的豐富性和氣勢上有所損失，但換取了以徹底的中鋒所鑄造出的堅實的基礎，這對於他的繪畫創作具有極為重要的意義。

在這一基礎上，八大山人對中鋒有各種靈活的運用。對中鋒的堅持，必然會盡量避開折筆，而以轉筆為中心。他對轉筆的控制十分出色，線條勻整而富有韌性，特別是右上角彎折處的弧線，不妨看做是前人所謂『折釵股』的註腳。這種筆法看起來很容易，但異常重要，真正能夠掌握的人也非常少。這種筆法意味著線條改變方向時出色的控制能力。在這一基礎上，才有可能隨心所欲地左右筆鋒的運行。

附：《愛蓮說》

水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊。自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。

予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶后鮮有聞。蓮之愛，同予者何人？牡丹之愛，宜乎眾矣！

清 八大山人 鹿 保利2015春拍 成交價207萬元

從筆墨上看，八大山人喜用羊毫中鋒，但也兼側鋒皴擦，山石峰巒先以淡墨勾出輪廓，然後皴出山體，以濃淡橫豎的苔點提神，墨中有筆，筆中有墨，渾樸自然，給人的印象是「橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多」。此作鹿的造型結構、神態是八大山人的一貫畫法，八大畫動物都誇大變形，唯有畫鹿保持心目中的實際原樣，細處如眼睛的畫法，晚年提煉為兩條弧線，中間一點。鹿的小腿、足趾習慣作彎曲的三筆。

明清交替之際，朱明遺民八大山人之「行為」最為引人注目並頗召爭議的，是「逃禪」；「八大參禪」、「歸宗」，以及「還俗」，其實這些都是出於他自身矛盾心理的表現。而且在參禪、歸宗、還俗這樣多重的壓力下，焦慮異常，亦是當時士人們所常說的「不得已」。參禪並不能使內心含蘊的正氣磊落、節義感慨平靜下來，相反倒是愈壓抑愈苦痛，直至於瘋狂而後已。當天崩地解、挫折劫難之餘，所要逃的已非生死，更有虛無與絕望。大概在八大山人55歲左右，他終於抑壓不住自己猛然間爆發的心理危機，以及情緒危機而發了狂疾。這次瘋狂症的發作，實在也是八大山人前後期創作的分水嶺。而八大山人的繪畫創作前後有如此明顯的差別，這絕不是出於偶然。

在貧困潦倒當中，這位藝術巨人抱著對「朱明故國」的無限留戀，滿懷著對外族蹂躪的無比悲憤，充盈著對藝術的全身心熱愛，離開了這個世界。在他那曲折離奇的許多生平環節里，給後人留下的是一個個可歌可泣的故事；在那莫測難辨的作品裡面，留給後人的是一幅幅冷峻、乖戾、飄逸、狂放、怪誕，難以揣摩的心事，那些蘊含在詩、書、畫、印作品裡面的深刻意義，成為了一代又一代後人學習和探尋的動力，其藝術至今，仍然是一個尚未完全解開的謎團。

清 八大山人 魚鳧圖

遼寧中正2011春拍 成交價201.6萬元

此幅八大山人魚鳥圖，用筆放任恣從，既有八大清逸明亮之感，又有擬人拙趣之風神。章法結構不落俗套。作品左上方石上，有一水鳥單足而立，鳥喙堅硬有力，一爪收起腹側，呈傾斜欲撲之勢，而水中魚兒白眼向天，嘴角似笑非笑，彷彿冷眼嘲笑世間，又似對眼前窘迫之自嘲。若將那水鳥比作清庭，這隻魚兒便是八大山人本人的暗喻。對清朝統治的不滿，對往日大明山河的留戀，彷彿夢魔般一直伴隨著八大山人的創作生涯。也造就了他突出的個性，其畫大多緣物抒情，用象徵手法表達寓意，將物象人格化，寄託自己的情感。將中國人文畫之發展，向前推動了極大的一步。

清 八大山人 狸貓圖

狸貓圖所繪是一隻貓柔閑地斜躺著於石上，這可能是一幅寫生畫。八大山人家居中對於一切的動植物非常留意，所以他在戶外無論看到鳥或其它動物的神態，都能刻意地記在心上而作為繪畫素材，所以他的作品雖然是簡單的幾筆，都能表現出了物體的形象、態勢和精神面貌，並且還灌入自己的感情與靈性，而所畫的一切成為生動活潑而令觀者愛不釋手，令行家們折服不已。

（陰山工作室）