汪峰，從音樂之王到音樂為王

汪峰就是Musicking。可以想象，即便這個名字最初源自章子怡的賦予，但「音樂之王」的個中含義，顯然深刻擊中過他的內心。

從很多意義上來看，汪峰的確是當下內地音樂圈中的王者。他是第一個在工人體育場開唱的內地男歌手（2012年），也是首位進入演唱會千萬票房俱樂部的內地音樂人（2013年）。

2013年，汪峰的「存在」演唱會在全國巡演達到15場，2014年-2015年，其「峰暴來臨」巡演總場次達到31場，而在2014年，汪峰還將演唱會開進了鳥巢。

進鳥巢，這件事在12日晚播出的《歌手》2018首期節目中也有提及，來自樂評人的解讀是，「從任何意義上來說，都是里程碑。」

在鳥巢開演唱會，對於所有音樂人來說的確有著非同凡響的意義。因為，擁有91000個觀眾坐席的鳥巢，面積是正常體育場的兩倍。因此，一位演出圈老炮兒告訴捕娛記，能在鳥巢開演唱會且「不賠」，說明這個歌手擁有極強的音樂號召力。

而很長一段時間內，汪峰給人的感覺，是嚴肅的，也是驕傲的。

嚴肅，表現在他對於網路戲謔的反抗和不認同。

在那篇曾引發汪峰與媒體交鋒的深度采寫稿件《汪峰的成功學》里，有一些表達是很真實的，比如在面對「頭條運動」上，他表示，對於調侃，最初當然會有著憤怒和鬱悶，甚至有「很難受的時候」。面對滿世界狂歡的網友，被當成全民「壓力閥」的他註定無法躲開，即便他曾學著自我調侃，但他真實的態度是，痛心和厭惡。

就好比2014年6月30日他發過這樣一條微博，「苦是你自己的，樂也是自己的。頭條，從來就是狗屁。」

驕傲，則源於汪峰對自己作品的自信以及對於自己的認知。

2013年，有杭州媒體在稿件中提到，在為自己演唱會宣傳的發布會上，「這肯定是中國大陸最好的演唱會」的評價，汪峰用「不同的語序至少表達了三次」。

在當時的網路語境中，這種「驕傲」的態度顯然不會為人認可。但當事過境遷，在越來越多的人認識到汪峰在音樂上的成就並了解他的創作態度時，他們願意相信，那句話，就是他對於自己努力的肯定和認知。

因此，當汪峰宣布加盟《歌手》2018，很多人表示很難理解。一個微信用戶名是「Musicking」，生活中又極度嚴謹和驕傲的人，竟然會選擇來上《歌手》？！

畢竟，參加《歌手》就會有被淘汰的風險，這種風險，顯然對成名歌手影響更大——在中國，只要擁有一些經典歌曲，就是靠走穴也能舒服生活好多年，但如若失敗……

樂評人科爾沁夫就說得相當直接，「我覺得他真的還挺有勇氣的，萬一有所紕漏的話，其實對於他來說，是一種（品牌上的）傷害。」

尤其是，當下的汪峰，聲音狀態可能並不在巔峰。但他還是選擇來了。這種選擇背後，汪峰必須想明白兩個問題，「怕不怕輸」以及「輸了怎麼辦」。

1月17日晚，在《歌手》2018記者見面會上，汪峰迴答過這個問題。

「有一個很重要的問題，道理很淺顯但我們往往會忽略，那就是你自己的名字有多重要。在現在的我看來，無論你走到什麼地位，取得什麼成績，音樂（的位置）永遠是最高的。」

而在《歌手》2018首期節目中，他也說，（怕不怕的）核心問題，是你對音樂有多熱愛，當你熱愛到一定程度的時候，你的那個「怕」就越來越少了，「你不能把自己大於音樂，音樂這兩個字，永遠對我來講，在我的名字之上很多很多。」

他更說出了下面的話，「不好就走怎麼了？！然後這輩子就被這次淘汰定性了？這……也不可能的。」

如果說通過專輯和演唱會的累積，汪峰最終解決了「王者」的命題。那從「音樂之王」到「音樂為王」，大概是汪峰想要通過《歌手》去解決的命題。

音樂到底是不是高於汪峰，有關這個命題的討論從《歌手》2018第二期節目正式開始：在首期唱了自己原創的作品《無處安放》之後，19日晚，汪峰有生以來第一次翻唱了別人的作品。

而且，是一首二次元的作品。

《普通Disco》，是由虛擬歌手洛天依演唱的歌曲，自2015年3月21日被放到B站到汪峰演唱這首曲目前，該歌曲已經被播放500多萬次，被網友稱為B站「鎮站之寶」。

虛擬歌手的「演唱」，實則是基於歌聲合成器技術和相關應用程序而來的「發聲」，說白了，這是一個「軟體」唱的歌。由此，其原始版本充滿電音氣質。

雖然很紅，但此前所有人都無法想象，以「製作尖銳的詞曲來表達對於社會認知程度」的汪峰，會怎麼來表現這樣的二次元歌曲。

用張韶涵的話講，是「服氣」。用編曲黃毅的話說，一般歌手可能是接受不了的，沒想到一推薦汪峰就喜歡上了，「我說行，可以，這人夠怪。」

同樣是1月17號晚上的那次見面會，汪峰還特別提到了自己來《歌手》的原因，「從開始寫歌的那一天到今天的二十多年，我一直都在唱自己的歌，但在這個舞台，我可以選擇唱別人的歌，這是我以前從來都沒有過的體驗。」

但是「翻唱」其實並沒有那麼簡單，汪峰對這件事理解還算深刻，第一，把這首歌本身的神韻表達出來；第二，你需要有與原作者不一樣的表達，然後適度把自己的特性加入進去。

於是，很多觀眾第一次看到，5歲開始學小提琴的汪峰拉了小提琴。

《普通Disco》的開端因為有了這段小提琴的切入，突然跟原唱的虛擬氛圍有了一個奇異的連接感，更在某種程度上提高了整首歌的格調。隨後，汪峰開啟了自己二十年音樂路上第一次「不一樣」的歌唱。

在距離《歌手》2018第二期結束近20個小時后，我們能夠看到的是，大眾對於這段表演的態度是「驚喜」。

有網友從音樂角度評價，認為這一次的改編將原作的電子二次元成功轉化成了搖滾骨架下的funkmusic，認為它保留了原作最精髓的律動感，又編排得如此巧妙。

更多人則在汪峰並不熟練的舞蹈動作中，意外發現了他嚴肅外衣下的小可愛。連耳帝也不得不承認，這首歌的高明之處，就在於對汪峰「嚴肅感」的消解。

可以看到的數據是，在汪峰翻唱《普通Disco》之後，這首歌在B站的播放量已超過600萬次，而在QQ音樂為《歌手》2018開闢的投票專區中，目前汪峰的翻唱已經收穫36.5萬投票支持。

而其實，通過《歌手》2018這個舞台，更真實的汪峰可能會慢慢走向大眾。比如曾經在狂歡中被忽略的、他作為一個音樂人的努力。

19日當天，音樂博主「燈燈HoHo」曝光的汪峰選歌歌單就足以讓人感嘆，這是一個為了這次比賽，能夠拉出500首備選、連郭德綱都不放過的歌手。

而現實中的汪峰也在嘗試消解自我的嚴肅，比如，他其實可以自嘲。

值得一提的是，從「音樂之王」到「音樂為王」，這條路上的行者並非汪峰一人。能夠勇敢站上《歌手》這個舞台去迎接挑戰，更堅持用全新的表演打破固有認知的，曾經有韓磊，有韓紅，還有李健。

現在汪峰也在跋涉之中，而捕娛記可以提前透露的是，下周的第三場表演，他還會完成又一個突破。

這，大概就是歌手的魅力，也是《歌手》的魅力