藝術品和行畫之間的密切關係

藝術品是什麼，什麼樣的作品可以納入藝術品區域，咋們到知名的博物館可以看到，裡面充斥著琳琅滿目的藝術品，繪畫作品，陶瓷，雕塑，壁畫等等。

之所以稱他為藝術品，不是他因為進了博物館就成了一件藝術品，藝術品應該具備他獨特魅力，在某一歷史時刻成就了它，在某一個時代里突顯一種同一時代所不具備的東西，在一個時代里深刻放映一個時代的特性。隨著時代的變遷，它仍然能和歷史同步，給後人一種東西，教訓，經驗，感官的享受。

打一個比方，博物館里有一副畫，大家都知道這幅是一副仿品，真的早已經不見了，可能爛的不行了，幾百年前的畫，誰知道呢，但是有史書記載了有這麼一副畫，或者有一張紙上隱隱約約還能蛛絲馬跡，是一位某朝畫家所畫，畫的是什麼什麼，前無古人後無來者，獨領風騷，那就真的有這麼一副畫，現在看不清楚了，於是有一位畫師，按照史書的描述畫，帶點自己的理解半創造，成了，然後做舊，當做原畫，拿來展覽，掩人耳目。

這是藝術品嗎，你不能說他不是藝術品，他還是具備了一定的歷史作用和價值，只能這樣理解，這幅畫是幾百年前的張三創造，今後人們記住的還是張三，不會記住現在的仿者李四，這是藝術品的獨一性和原創性，雖然李四後來畫的這幅畫還是一件藝術作品，但不是他的。李四隻是一個藝術品的服務者，廣義上所有人都是歷史的服務者，後來有一位畫師王麻子臨摹了這幅畫，以一個可觀的價格在市場上賣給了一位客戶，這時候王麻子所仿的這幅畫，慢慢商品化了，變成一件商品，市場上就叫行畫了，比如說，一位專業的職業畫師在作畫，作品風格獨特，眼前一亮，獨成一派，，後來受邀到中央高級會廳創造主題壁畫，以後慢慢曝光知名，受廣大群眾歡迎，商家和畫師合作臨摹效仿，好的臨摹作品就賣給了喜歡經歷過這類作品的客戶，商家畫師從而獲得受益，這種過程就叫商業行畫，專業從事這類工作的就叫職業畫師。

那麼問題來了，而且問題很多，首先行畫，你要理解這個範疇，所有臨摹前人的進行二次價格商業交易的作品都稱行畫，就目前，幾乎百分之九十以上的畫家是在從事這個過程，養家糊口，獲得經濟收入，這並不可恥，靠自己的雙手收穫，就要光榮，可恥的是，有的畫家他明明在從事這個過程，他自己卻不知道，還貶低別人做這種事，這叫身在屎中不知屎，還罵屎臭，虛不知你靠他養活了自己和家人，還活的人模狗樣，。但是，在畫師裡面，有技藝高低之分，畫者在初級學習階段，靠臨摹前人和大師優秀作品學習獲得繪畫意識，這個階段的作品屬於練習作品，出不了市，之後，畫者能從臨摹作品中獲得技法能夠熟練用之，臨摹作品可以達到百分之八十以上的效果，這個時候可以入世，但只會死臨摹，不能變通，不能靈活運用局部創造，更談不上獨立創造，很多畫師停留在這個階段，單調乏味，為畫而畫，很累，久之，就轉行了，有的臨摹的非常好，很享受這個過程，就一停留在臨摹在這個過程，臨死了，出不來了。再后，畫著能夠靈活運用技法進行寫生，寫生作品技法成熟，但總看著他好畫像某個畫家的風格，不是自己的風格，這個時候畫著還算達到一個水平了，這就是有兩把刷子了，有這種水平，相對一般的工薪階層，你生活水平會好點。再后，畫者能夠變通技法，脫離物像，自由創造，私人定製，作品成熟新穎。有自己獨特風格，這個階段可入畫家行列了，至於能不能給你帶來可觀的收入，要看你的影響力，你的圈子，你自己的營銷手段決定你的影響力。最後，畫者能夠脫離技法，脫離物像，敢脫世俗，注入自己的情感思想，融入哲學理念，行而上之後，便可稱為大師了。但是，即使你煉成大師，相對的是有很多人不懂你的，很多等你老去的某一天，給你個大師的封號。

但很多東西都是半桶水在作怪，最在行的和不懂的這兩類人一般不會說什麼，往往學點基礎一知半解之人最會胡言指點，挑撥亂世，非要分出個東西，分出個東西之後走進去出不來了又怪誰。

從歷史的角度看，人是最渺小的，也是最賤的，一件東西被分的三六久等，此一時崇尚一個東西，某一時作賤一個東西，但是隨著歲月的過去，那些人可伶的死了，但是東西還在，被後人捧為藝術品，風光無限，權威在上，然後又一批人來和另一批人用它來相互作賤，朝朝代代，反反覆復。你們文明的死去，它仍在。

不管是什麼東西，能造福自己，造福一方，造福社會，那就有各自存在的價值，東能高而上，西可深入淺，各司其職，勢態和平。能相互吸取，相互轉換，更是好事，何必挑撥離間。