隨著智能手機的普及，現如今，只要有手機，人人好像都能成為攝影師～

但是仔細觀察一下就會發現，同一部手機，每個人拍攝的照片卻不盡相同～

其中，構圖在手機拍攝中佔據了重要的位置～

如何使用多樣的構圖方式？

使用什麼樣的構圖方式才能讓照片更具美感呢？

今天我們就來了解江湖上常見的「構圖法則」 吧！～

一、什麼是構圖

無論是初學者還是專業攝影師,無論是用大畫幅拍攝或是手機拍攝,構圖幾乎是每一個拍攝者必然會關注的問題。這篇文章並不想像教科書一樣來對「構圖」進行定義,但對它的意義做一些探討還是有必要的。很多初學者之所以會走向學習攝影的死胡同,就是因為對構圖的理解有偏差。

顧名思義,「構圖」一詞很容易被理解為「構成圖案」「組成畫面」的意思。這個詞在英文中為「composition」,和作曲、作文、構成是同一個單詞,就是指將各個部分組合起來,形成一件作品。對於作曲,指的是音符、樂句、樂段;對於作文,指的是詞語、句子、段落。

構圖主要是研究這些問題的:

一幅照片中有什麼東西? 這些東西是以怎樣的形式呈現的? 這些東西表達了什麼意思?

《攝影的藝術》一書的作者布魯斯·布蘭鮑姆(Bruce Barnbaum) 這樣定義構圖:「對藝術作品各個部分進行布局,以形成統一和諧的整體。」大家可以仔細體會一下這句話,接下來將談論如何破解構圖,以及如何避免走入學習構圖的僵局。

江湖上常見的「構圖法則」

快速瀏覽江湖上的構圖法則,然後快速忘記。——這是筆者對於攝影學習的忠告。

許多人接觸攝影都是從手機開始的,大都抱著「拍著玩玩」的心態,因此都急於找到一些淺顯易懂、能馬上上手的「法則」來用。因此,一些零零散散的構圖法則就應運而生了。

江湖上常見的構圖法則有這些:

1、■三分法

大名鼎鼎的「三分法」告訴大家,相機的九宮格會有 4 條線和 4 個交點,把主體放在這些地方能得到好的照片。

2、■引導線構圖

引導線構圖讓我們尋找線條,並且試圖讓這些線條的方向指向要表達的重點。

3、■框景式構圖

框景式構圖應該尋找各種「景框」來強化主題。

4、■中心式構圖

將想要表達的主體放在畫面正中央,以達到主題突出、平衡感強的效果。

5、■對稱式構圖

用強烈的中心感和儀式感來抓人眼球。

6、■對角線構圖

讓元素結構呈對角線分佈,以獲得更有動態的照片。

列舉了這麼多,並且每一種構圖法則都給出了相應的手機攝影作品。如果你是初學者,是不是覺得挺有道理?你可以拿起手機馬上去實踐:將花朵放在三分點上、透過窗框去拍遠處的景色,拍下斜著的東西以連接對角線......但時間久了,總覺得走向了死胡同,好像哪裡不對。這是因為它們有許多弊端。

首先,它們都有馬後炮的嫌疑,儘管照片的結果可以套用在「三分法」「中心式」的構圖分析中,但這可能並不是攝影者拍攝的目的。筆者看到過網路上有文章爭論某一幅照片是「三分法」還是「黃金分割」構圖,這也是沒有太大意義的。類比作文(composition),首先要思考的應該是「想表達什麼」,而非一開始就決定「要用一下排比句手法」。

其次,它們都只關注照片中各個元素的「位置關係」,而「位置關係」只是構圖的一部分,甚至只是攝影的開始。很多照片看起來很好,有可能並不是「位置關係」好,而是因為其他的原因,例如筆者獲得 IPPA 人物類金獎那張照片所謂的「中心式構圖」根本不是這張照片的精髓,筆者認為這張照片的精髓在於動靜結合以及和諧的色彩。

再者,上面的構圖法則為了迎合大眾,刻意將複雜的攝影要素簡化、具象化,是一些比較實用但碎片化的技巧。這導致許多朋友將別人的拍攝成果當成了自己拍攝的目的,套用各種「元素的位置關係」,從而陷入構圖的僵局。

所有攝影家一致認可的唯 一規則是,「一切法則都註定要被突破!」通過類似上面的構圖法則,入門一下「擺放畫面元素」的方法,是能立竿見影的,但隨後就應該忘記。不然,可能會在 A 公眾號學到「黃金構圖法則 8 條」,又會在 B 公眾號學到「不得不知道的構圖法」——網格構圖、三角形構圖、水平線構圖......以及各種能想到的形狀,甚至任何一張照片的任意一種構圖法則,「有理有據」地擺在你的面前——但到拍攝時,會發現對於如何構圖還是無從下手。

二、從學習法則到經營畫面

構圖不是公式,套用會讓人陷入僵局。但這並不意味著攝影不需要章法。要獲得良好構圖,更重要的是學會經營畫面的原則,並用自己的手段去實現它。下面是筆者關於經營畫面的一些心得,以此拋磚引玉。

首先從關注畫面里的「位置關係」入手。

1、■關鍵位置值得被關注

對稱軸、水平線、中心點,當然也包括三分點等位置,都在畫面的幾何重心,控制住一些結構,自然容易被關注,把主體放在這些位置很容易強調出來。江湖上的構圖法則並非一無是處,這些法則還是很好地整理了一些「關鍵位置」。翻看近幾年 IPPA 獲獎的照片,發現竟然有一半左右的照片畫面中的主體元素都與關鍵位置有關。

▲ 想拍下女孩兒和一隻鳥,可是把他們放在什麼位置呢?或許「關鍵位置」是很好的選擇

2、■視覺平衡原則

就像槓桿一樣,一些畫面看起來舒服,是因為大家能感覺到畫面上的東西是平衡的。如畫面左邊有個東西佔據了很大的比例,那麼右邊最好有個東西能「拉一拉重量」,這樣看起來會舒服一些。每張照片都必須要看起來很平衡嗎?未必。「重量平衡」並不是一個構圖的目的,而是經營畫面需要體會的一種感覺,要盡量對這種感覺做到可控。筆者認為控制住了平衡感,也就控制住了畫面的大體結構了。

▲ 三個人物,有大有小,去掉其中任何一個畫面似乎都會變得不穩。它們之間保持了一種微妙的平衡。就像是槓桿原理一樣

3、■聯繫原則

大多數的攝影場景都不止包括一個元素,而經營畫面很重要的一個原則就是表現元素之間的某些聯繫。這樣有利於凝聚畫面,讓我們覺得畫面是一個整體。這種聯繫有很多種,可以是明顯的,例如重複、對比等,也可以是抽象一點的,例如情節上的。舉兩個例子大家就明白了。

▲ 找到重複元素是最簡單直白的「聯繫原則」了

▲ 前面的人物和背景廣告中的人物形成了一定的關聯對比

4、■意圖原則

到底要表達什麼呢?

▲ 前面的人物和背景廣告中的人物形成了一定 的關聯對比

歸根結底,經營畫面還是要從自己的表達意圖出發,找到畫面的興趣中心,用合適的方式表達出來,而非一開始就想要用什麼法則、什麼手法來表達——那是結果,不是目的。

例如，同樣是拍車窗外，這一張照片的拍攝意圖是「濕漉漉」的雨天,那麼可以用各種能展現濕漉漉的元素,如水珠等來強化主題,模糊的人物意象只作為襯托;而另一張照片,想要表達的是窗外的人物,儘管也是有水珠的玻璃窗,但人物的形象要更豐滿了。

▲ 水珠是意圖表現的重點,所以它清晰真切,人物只存在於虛焦中

▲ 人物是意圖表現的重點,所以他清晰、比例大,沾滿水珠的車窗只是「畫布」一般