一文看懂珠寶發展史

2017-12-10
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談到珠寶發展歷程不得不提到古董珠寶

古董珠寶：時代的記憶

說起"古董珠寶"的風格類型

大致可分為5個階段：

維多利亞時期風格(1836--1901)

新藝術運動時期風格(1890--1919)

愛德華七世風格(1901--1920)

Art Deco風格(1920--1935)

新古典時期風格(1935--1950)

在這五個時期中

每個珠寶也有自己的特徵

維多利亞時期

珠寶多以愛與浪漫為主題，花卉、心型、飛鳥和弓箭都被工匠們巧奪天工地設計到珠寶上。

新藝術運動時期

珠寶主要為迎接"新時代"到來，四處都是一派祥和的喜氣洋洋，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罌粟、蘭花、睡蓮等的自然界植物被廣泛用到了珠寶的設計上。

愛德華七世時期

大量使用鑽石與鉑金等的貴金屬，極致奢華與製作精細。

Art Deco時期

珠寶設計鮮明，與過去形成反差與對比，帥氣利落的粗條線表現工業化社會以及女性的自立，幾何工藝的切割讓珠寶有著完美的對稱性。

新古典時期

珠寶正直經濟大蕭條。這一時期的珠寶特徵是外形矮胖，尺寸誇張的彩色寶石，玫瑰金、綠金、黃金的大量使用讓這一時期的珠寶五彩斑斕、魅力四射。

JEWELVARY COUTURE 對復古藝術禮讚

【東方文化】

獲得世博會無數金獎的珠寶設計師Paulding Farnham。19世紀，西方最流行的藝術風格是東方主義（Orientalism），從歐洲一路到美國，藝術家們鍾情於東方元素為主題的創作風潮稱之為東方主義，在這一時期，藝術家和設計師們非常喜歡中東和東亞的文化符號和審美趨向，在時裝界有大名鼎鼎的Paul Poiret主導，而在珠寶設計中，就要算1889年在巴黎萬國博覽會上一舉成名的設計師Paulding Farnham了。

即使現在看，這些蘭花胸針也是美到窒息的藝術品

精巧的琺琅技術完美保持了蘭花的盛開姿態

Paulding Farnham深得東方主義的審美神韻

Paulding Farnham受到老師Edward C Moore的影響非常喜歡異國情調，尤其痴迷於中國和日本等國家的東亞文化，在1889年的巴黎萬國博覽會他呈上了24朵模擬蘭花胸針——將正在盛開的蘭花以特殊的琺琅包裹，並在上面鑲嵌金銀和寶石，讓蘭花的優雅凝結在生命最艷麗的一刻。

【印象派和抽象派】

路易斯·康福特·蒂芙尼

一個原本可以擁有"快樂富二代生活"的年輕人偏偏擁有藝術家的心和才華，在巴黎學習繪畫期間，被巴黎聖母院的彩色玻璃深深震撼，從而迷戀上了玻璃畫設計。同時他還設計了很多玻璃燈罩，利用光的折射，展現出玻璃畫的千變萬化，如今成為收藏家心目中不可多得的佳作，在他去世前，將自己的很多作品捐獻給博物館，讓更多人有機會領略到路易斯的藝術魅力。

路易斯設計的玻璃燈罩

路易斯創作的玻璃畫

大自然永遠是的取之不盡的靈感來源，路易斯將過去的藝術經驗運用在珠寶設計上，混用嵌花玻璃、馬賽克嵌畫、琺琅、銅器、陶瓷等在首飾設計里；他還發明了獨一無二的螺旋形紋理和多面形鑽石切割工藝，使鑽石的光彩更加絢爛。

路易斯一生都非常推崇Art Nouveau風格，尤其是那種從花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀提煉出來的非對稱性、波浪形和流動的曲線，從此深深印刻進蒂芙尼的品牌風格——線條簡潔明朗，凝聚和諧自然之美。

路易斯以自然為師的風格

【黑白爵士的崛起】

20年代，爵士大行其道，異軍突起霸佔整個樂壇。黑人音樂中終於有了一席之地，就像《了不起的蓋茲比》那個書，長島那樣奢華絢爛的派對，20年代的爵士風格，不僅影響了樂壇，還影響著整個時尚界。

爵士風潮

【古典田園的復古風潮】

到了50年代，二戰結束后，人們開始懷念舊家園古典美，時尚界開始颳起復古風——豐富多變的材質、鮮艷純粹的色彩、大自然的盎然生機以及無窮的想象力……

古典主義大師Jean Schlumberger

他的設計充滿了優雅與生動，擅長多種材質的多元運用

Jean Schlumberger設計的傳奇黃鑽《石上鳥》

Jean Schlumberger設計的項鏈

【包豪斯風格 Less is More】

上世紀70年代，隨著工業革命的推進，更具功能性的現代主義成為了設計風格的主流，簡約洗鍊的極簡主義越來越受人們的青睞。

1974年，女設計師Elsa Perett來自義大利，父親是石油大佬，但因為她受不了在羅馬由家族原因帶來的媒體關注而離家出走，家裡停止了她的經濟支持，她開始做模特賺錢週遊世界，她在西班牙出道，為那裡安東尼奧高迪的奇妙建築所著迷，並結識了超現實主義大師達利，成為藝術沙龍的核心人物，高迪的建築線條和達利的抽象思維讓她喜歡強調珠寶的廓形；

之後她去了日本，為東方神秘的手工藝所傾倒，她學習 70步古法塗漆工藝，後來，她用這種漆器工藝設計了Doughnut手鐲；之後她來到中國，為東方古國所獨特的禪學意境所打動，一切生命的起源被她展現於那顆著名的"生命種子"Bean系列。

Elsa Peretti設計的Bone cuff

Elsa Peretti設計的Full Heart

Elsa Peretti設計的Teardrop

【超現實主義】

1980年，Paloma Picasso展示出才華，她的父母都是知名的畫家，尤其是父親畢加索被稱為立體主義的創造者，20世紀的天才，作為他的女兒，Paloma Picasso從小就學習繪畫，但到14歲時，她忽然發現自己被周圍人的期望壓倒了，她不想走父母的路成為一個畫家，於是，她選擇了從小就迷戀的珠寶作為自己的創作方向和表達方式。最開始她從巴黎的跳蚤市場找到不同的材質做成項鏈，吸引了時尚圈的目光。

畢加索的女兒Paloma Picasso

她的作品色彩艷麗，具有超現實主義的風格

Paloma Picasso設計的Loving Heart

Paloma Picasso設計的Venezia

【現代工業化革命】

2013年，Francesca Amfitheatrof，這位設計師畢業於英國聖馬丁和皇家美術學院，在時裝、珠寶和藝術品領域有著豐富的工作經驗，她是一位完全可以代表21世紀多元化風格的設計師。Francesca Amfitheatrof的父親在《時代周刊》的工作要求他們每四年就要搬到一個新國家，她的母親在時尚領域工作，曾服務於Valentino和Armani，這讓她的成長經歷有著非常豐富的文化背景和時尚品位。